摩根·奥哈拉：黑暗中的场境转换

纽约—否画廊荣幸地宣布，我们将于2017年6月24日至2017年8月12日举办新展《摩根·奥哈拉：黑暗中的场境转换》。展览将呈现艺术家奥哈拉著名绘画系列“场境转换（LIVE TRANSMISSION）”中10幅关于表演艺术的绘画。艺术家本人将根据否画廊的传统褐石建筑结构绘制大型墙画。墙画的图像创作基于场景转换绘画在否画廊墙面上的投影。志愿者们将在艺术家的指导下用黑色颜料填充绘画线条间的留白，使原图像的负空间得以显现出来。展览将于2017年6月24日下午5点至8点举行开幕酒会。

奥哈拉长达30年的“场境转换”系列作品的创作与她1989年在意大利的艺术家驻地项目有关。当时她受收藏家Carlo Cattelani委托，在博德納创作。夏日的意大利晚宴耗时漫长，当时意大利语并不流利的奥哈拉感觉被隔绝于人群之外，她开始寻求另一种表达方式，在觥筹交错的餐桌底下偷偷开始用纸和铅笔跟踪记录记录意大利人讲话时夸张的手势。被主人发现的她本以为会受到责备，而Cattelani却称赞“能够重新见到这样的古典绘画真是太美好了”。此后，奥哈拉创作了3000余幅的场境转换系列绘画。她曾于意大利（米兰、贝尔加莫和科尔内利亚·博德里亚）居住21年之久，于2010年回到纽约。展览期间否画廊将于三个周六夜晚（7月8日、7月22日和8月5日，晚8-10点）举行意大利电影放映活动，电影均由艺术家本人挑选。在放映过程中，艺术家将与观众一起观赏电影，并现场创作场境转换绘画。

对于摩根·奥哈拉来说，纸与铅笔不仅是记录的媒介，也是观念艺术的呈现方式。通过跟踪记录事物的现场运动轨迹，奥哈拉将三维的运动以二维的方式再现于纸上。她遵循着精确设定的步骤，同时用双手握住多只铅笔作画，将运动的轨迹转移到白纸上。其作品甚至超越了客观记录和行动抽象绘画，这是一种以观念为核心导向的艺术实践。就如奥哈拉所说：“我试着用这种不被主观情绪和个人本体意图意图影响的方式去追踪和记录现实生活中的运动。我并不是在演绎我对于这些运动的理解，也没有在夸张这些运动的轨迹。这些线条穿过我的身体，直接呈现出来。”（参见脚注1）奥哈拉的创作主题十分多样，不论是Larry Miller在激浪艺术节上的扇子表演、Sarah O’Goran擦去昨日的妆容还是Ikabana大师Ken Katayama进行花道演示的动作手势和各种动态都被奥哈拉纤细和精准的线条所描述出来，这些线条展现了奥哈拉的本真状态和对生命实质的关切。

展览中展出的10幅作品均来自分门别类收录她作品的专著《摩根·奥哈拉：场境转换百科全书》的第六卷。这一卷内收录的作品呈现了在世界各地发生的表演艺术。这些作品去年在智利国立美术馆的奥哈拉个人回顾展中展出，最近回到纽约。

摩根·奥哈拉,场境转换：巴勃罗·埃尔格拉表演The Estheticist并以《月亮河》的旋律演唱《Art Basel》时手运动的轨迹 / 伊丽莎白艺术基金会 / 2011年2月17日,28 x 36 cm, 纸上铅笔